Das Cello aufnehmen und verstärken: Tipps aus dem Studio und von der Bühne

von Max Dyer, Cellomax Studio

Seit Jahrzehnten spiele ich Cello bei unzähligen Aufnahmeprojekten und habe auch selbst einige produziert. Heutzutage nehme ich den Großteil meiner Aufnahmen hier in meinem Heimstudio – dem Cellomax Studio – auf, arbeite aber nach wie vor eng mit Musikern und Produzenten aus aller Welt zusammen.

Im Laufe der Jahre habe ich (manchmal auf die harte Tour) gelernt, was für mich funktioniert. Hier sind ein paar meiner bewährten Mikrofonplatzierungen, Ausrüstungsempfehlungen und Tipps für den Live-Sound.

Die Mikrofonierung des Cellos im Studio

Den Sweet Spot finden

Jeder Tontechniker hat seine eigene Meinung, und jedes Mikrofon verhält sich anders. Nach langem Ausprobieren positioniere ich das Mikrofon jedoch in der Regel etwa eine Bogenlänge entfernt, ungefähr auf Höhe des Stegs und leicht abseits der Achse (niemals direkt senkrecht), um einen helleren, natürlicheren Klang zu erzielen. Ist das Mikrofon zu nah, kann das Cello dröhnend klingen; ist es zu weit entfernt, geht die Präsenz verloren.

Zwei bewährte Mikrofonplatzierungen

Brücke
- - Klang: Hell, voll und „direkt“.
  - Abstand: 30–38 cm vom Steg.

Beispiel: Claude Peritt – Chicago Land (Sugar Hill Studio, Houston, Andy Bradley).

2. F-Loch

- - Klang: Weicher, komplexer, mit zusätzlicher Klarheit durch frühe Reflexionen vom Boden.
  - Abstand: 16–22 Zoll, auf gleicher Höhe mit der Unterkante des rechten F-Lochs.

Beispiel: The Champion Sisters – Unconditional Love (Sugar Hill Studio, Houston, Andy Bradley).

Klassische Musikaufnahmen

Bei klassischen Projekten wird das Mikrofon weiter entfernt platziert, um den Raumhall einzufangen, weshalb der Aufnahmeraum selbst von entscheidender Bedeutung ist. Bei Aufnahmen für Orchester-Vorspiele in den USA ist eine gängige Platzierung in einer Höhe von 1,80 m und einem Abstand von 2,40 m.

Meine Lieblingsmikrofone für das Cello im Studio

Schoeps CMC6 mit MK41-Hypernierenkapsel
Meine erste Wahl für das Cello – fantastisch sowohl für Studio- als auch für Live-Einsätze. Ich schließe mein Mikrofon an einen hochwertigen Vorverstärker mit einem Hochpassfilter bei 70–80 Hz an, um tieffrequente Störgeräusche zu entfernen. Ein abgestimmtes Paar eignet sich hervorragend für das Cello.
Das Bändchenmikrofon von Royer Labs eignet sich ebenfalls hervorragend für das Cello (oder fast alles andere!). Bei Rockaufnahmen habe ich das Cello manchmal aus nächster Nähe abgenommen.

Live-Musik für Cello

DPA 4099-C Mikrofon
Befestigungsklammern hinter dem Steg, auf den Stimmstock gerichtet, leicht versetzt.
Filtern Sie im Bereich von 80–100 Hz ab, um die Anreicherung im Tieftonbereich zu kontrollieren.

Tonabnehmer und Mischtechnik

Realist-Tonabnehmer unter dem Stegfuß für Auftritte mit hoher Lautstärke (Rock, Schlagzeug).
Mischen Sie Tonabnehmer und Mikrofon – nutzen Sie so viel Mikrofonsignal wie möglich, bevor es zu Rückkopplungen kommt, und füllen Sie dann mit dem Tonabnehmersignal auf.

Situationen auf lauten Bühnen

In-Ear-Monitore schonen mein Gehör und liefern mir einen klaren Mix.
Arbeite mit dem Tontechniker zusammen, um deinen eigenen Sound mit dem Band-Mix abzustimmen.

Hören im Orchestergraben

Da sich mein Gehör verändert hat, musste ich mich darauf einstellen.
Wenn ich in der Nähe von lauten Instrumenten (Piccolo, Pauken, Blechbläser) sitze, trage ich einen In-Ear-Monitor im linken Ohr.
Ohrhörer: Westones für maximale Geräuschisolierung oder Sennheiser IE4 für einstellbare Geräuschisolierung.

Abschließender Gedanke:

Ob im Studio oder auf der Bühne: Der Klang des Cellos ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Musiker, Instrument, Raum und Technik. Schon eine Verschiebung des Mikrofons um wenige Zentimeter – oder eine kleine Anpassung am Equalizer – kann den Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Klang ausmachen. Experimentiere, vertraue deinen Ohren, spiele aus vollem Herzen und lass das Cello mitschwingen.