Aufnahme und Verstärkung des Cellos: Tipps aus Studio und Bühne

von Max Dyer, Cellomax Studio

Jahrzehntelang habe ich Cello bei unzähligen Aufnahmeprojekten gespielt und auch selbst einige produziert. In diesen Tagen finden die meisten meiner Aufnahmen hier in meinem Heimstudio – Cellomax Studio – statt, aber ich arbeite immer noch eng mit Musikern und Produzenten aus aller Welt zusammen.

Im Laufe der Jahre habe ich (manchmal auf die harte Tour) gelernt, was für mich funktioniert. Hier sind ein paar meiner bevorzugten Mikrofonpositionen, Ausrüstungsempfehlungen und Tipps für Live-Sound.

Das Cello im Studio mikrofone

Den Sweet Spot finden

Jeder Toningenieur hat eine Meinung und jedes Mikrofon verhält sich anders. Aber nach vielen Versuchen und Irrtümern positioniere ich das Mikrofon im Allgemeinen etwa eine Bogenlänge entfernt, ungefähr auf Brückenhöhe, leicht seitlich (nie direkt senkrecht) für einen helleren, natürlicheren Ton. Zu nah kann das Cello dröhnend klingen lassen; zu weit kann Präsenz verlieren.

Zwei Go-To-Mikrofonpositionen

Brücke
- - TonHell, voll und “direkt”.”
  - Distanz12-15 Zoll vom Steg entfernt.

Beispiel: Claude Peritt – Chicago Land (Sugar Hill Studio, Houston, Andy Bradley).

2. F-Loch

- - TonGlatter, komplexer, mit zusätzlicher Klarheit durch frühe Reflexionen vom Boden.
  - Distanz: 16–22 Zoll Abstand, sogar mit dem unteren Rand des rechten F-Lochs.

Beispiel: Die Champion Sisters – Bedingungslose Liebe (Sugar Hill Studio, Houston, Andy Bradley).

Klassikaufnahme

Für klassische Projekte wird das Mikrofon weiter entfernt platziert, um den Hall des Raumes einzufangen, daher ist der Aufnahmeraum selbst entscheidend. Für Aufnahmen von US-Orchesteraufnahmen ist eine Standardplatzierung 6 Fuß hoch, 8 Fuß weit.

Meine Lieblings-Mikrofone für das Cellostudio

Schoeps CMC6 mit MK41 Hypercardioid-Kapsel
Meine erste Wahl für das Cello – fantastisch sowohl für Studio- als auch für Live-Einsätze. Ich schließe mein Mikrofon an einen hochwertigen Vorverstärker mit einem Hochpassfilter bei 70–80 Hz an, um tieffrequente Brummgeräusche zu entfernen. Ein aufeinander abgestimmtes Paar eignet sich hervorragend für das Cello.
Das Royer Labs Bändchenmikrofon ist ein weiteres großartiges Mikrofon für Cello (oder fast alles!). Ich habe manchmal auch das Cello in Rockaufnahmen nah abgenommen.

Live-Sound für Cello

DPA 4099-C Mikrofon
Clips hinter der Brücke, auf den Stimmstock gerichtet, leicht außermittig.
Roll-off von 80–100 Hz zur Kontrolle von Tiefbassansammlungen.

Pickups und Blending

Realistischer Pickup unter der Brücke Fuß für Gigs mit hohem Volumen (Rock, Schlagzeug).
Mixe Pickup und Mikrofon an – nutze so viel Mikrofon wie möglich, bevor es zu Rückkopplungen kommt, und fülle dann mit dem Pickup-Signal auf.

Laute Bühnensituationen

In-Ear-Monitore schonen mein Gehör und geben mir einen klaren Mix.
Arbeiten Sie mit dem Tontechniker zusammen, um Ihren eigenen Sound mit dem Bandmix abzugleichen.

Gehör in der Orchestergrube

Da sich mein Gehör verändert hat, musste ich mich anpassen.
Ich benutze im linken Ohr einen In-Ear-Monitor, wenn ich in der Nähe von lauten Instrumenten (Piccolo, Pauke, Blechbläser) sitze.
Ohrhörer: Westones für maximale Isolation oder Sennheiser IE4 für einstellbare Isolation.

Abschließender Gedanke:

Ob im Studio oder auf der Bühne, der Celloklang ist eine Partnerschaft zwischen Spieler, Instrument, Raum und Technologie. Ein paar Zentimeter Mikrofonbewegung – oder eine subtile EQ-Anpassung – können den Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Klang ausmachen. Experimentieren Sie, vertrauen Sie Ihrem Gehör, spielen Sie laut und lassen Sie das Cello erklingen.

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