Seit einigen Jahrzehnten spiele ich Cello bei vielen Aufnahmeprojekten und habe sogar selbst schon einige produziert. Heutzutage nehme ich meistens hier in meinem Heimstudio – dem Cellomax Studio – auf . Der kreative Prozess der engen Zusammenarbeit mit Musikern und Produzenten aus aller Welt macht mir wirklich großen Spaß.

Das Cello abnehmen

Platzierung von Studiomikrofonen

Jeder Tontechniker wird dazu seine eigene Meinung haben, und die Platzierung hängt stark vom jeweiligen Mikrofon ab. Aber ich habe folgende Erfahrungen gemacht:

Es gibt einen optimalen Punkt von der Größe eines Salattellers, der sich direkt unterhalb des Stegs befindet und den unteren Teil des Griffbretts umfasst. Etwas in Richtung der A-Saite und etwa eine halbe bis dreiviertel Bogenlänge entfernt. Das sorgt für einen hellen, vollen Klang, der sich gut aufnehmen lässt. Ich habe das nach vielem Ausprobieren herausgefunden, und es wurde mir bestätigt, als ich mit dem Cellisten John Catchings aus Nashville sprach, der so viel Studioarbeit am Cello geleistet hat wie kaum ein anderer auf der Welt. Stell das Mikrofon etwa auf Steghöhe und 35–55 cm entfernt auf, je nachdem, wie viel Bogenrauschen du haben möchtest.  Zu nah kann es dröhnen. Auch der Winkel des Cellos zum Mikrofon macht einen großen Unterschied. Man erhält einen helleren, besseren Klang, wenn das Mikrofon nicht perfekt senkrecht zur Decke des Cellos steht. Das Mikrofon sollte etwas seitlich vom Cello stehen – und so sitzen wir sowieso.

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Diese Positionierung etwa 38 cm vom Steg entfernt sorgt für einen kraftvollen, direkten Sound, der perfekt zu diesem Rocksong passt
Claude Peritt:Chicago Land. (Aufgenommen von Andy Bradley im Sugar Hill Studio, Houston) für die Veröffentlichung 2014

 

Diese Mikrofonplatzierung ist etwas raffinierter. Selbst wenn man den unteren Rand des F-Lochs (etwa 50 cm über dem Boden) und einen Abstand von 40–55 cm wählt (näher ist wärmer, zu nah klingt dröhnend), sollte das Mikrofon auf das rechte F-Loch oder leicht zur Mitte des Cellos gerichtet sein. Dies ergibt einen weicheren und komplexeren Klang, dem etwas von der Rauheit der Stegplatzierung fehlt.  Das Mikrofon steht zudem näher am harten Boden, sodass es mehr der „frühen Reflexionen“ aufnimmt, die für Klarheit sorgen.

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Diese tiefere Platzierung in einem Abstand von etwa 50 bis 65 cm sorgt für einen sanften, klaren Klang.
The Champion Sisters: Unconditional Love (Auszug) aus „Not Fit to be Tied“. (Aufgenommen von Andy Bradley im Sugar Hill Studio, Houston) Album von 2011.

Mein Lieblingsmikrofon für das Cello ist Schoeps CMC6  mit der mk41-Hypernierenkapsel. Das ist ein großartiges Spotmikrofon für Cello im Orchester, und meiner Meinung nach gibt es kein besseres. Aber es ist teuer. Ich habe mir eines gebraucht für 1200 Dollar gekauft. Ich nehme hier in meinem Heimstudio damit über einen Summit 2BA 221 Vorverstärkerauf. Es hat einen Hochpassfilter, also schalte ich die tiefen Frequenzen ab etwa 70 Hz ab, um unerwünschtes Brummen zu vermeiden. Außerdem kann man es live einsetzen und gleichzeitig ein Mikrofon und einen Tonabnehmer ansteuern. Schöner, klarer, warmer Röhrenklang.

Für Stereoaufnahmen besitze ich ein aufeinander abgestimmtes Paar Peluso-Kardioidmikrofone, die ich gerne in einem gleichseitigen Dreieck mit einer Seitenlänge von 50 bis 56 cm in Richtung Steg aufstelle. John Peluso hat viele Jahre für Schoeps gearbeitet, und seine Mikrofone sind großartig und überraschend gut mit denen von Schoeps vergleichbar – allerdings zu einem Bruchteil des Preises.

Ich benutze Sennheiser-Kopfhörer, die nicht über das Ohr legen, sondern flach sind, sodass ich sie so positionieren kann, dass Geräusche von außen durchdringen und ich das Cello bei der Aufnahme akustisch hören kann. Viele Streicher im Studio hören nur auf einem Ohr. Es ist besser, wenn der Tontechniker dir nicht zu viel von deinem eigenen Klang über die Kopfhörer gibt.  Wenn man zu viel vom Cello über den Kopfhörer hört, spielt man zu leise und das Cello wird nicht so gut aufgenommen. Es ist besser, weniger zu hören und lauter zu spielen, damit das Cello voll zur Geltung kommt.

Die meisten Studio-Kopfhörer sind groß und klobig und stören beim Spielen, also besorg dir eigene Kopfhörer, die klein und hochwertig sind, und gewöhne dich an sie.

Ethan Winer hat eine großartige Website, die sich mit Raumakustik und Raumgestaltung befasst. Er ist außerdem Cellist! Wenn Sie daran interessiert sind, den Klang Ihres Raumes deutlich zu verbessern, schauen Sie sich seine Website HIER. Er verkauft ein komplettes Sortiment an akustischen Maßnahmen und erklärt Ihnen auch, wie Sie Ihren Raum akustisch optimieren und Ihre eigenen Bassfallen bauen können. Das ist ein ganz großes Thema, und ich hoffe, dem Bau meines Heimstudios einen eigenen Artikel widmen zu können. 

Mikrofonplatzierung bei Klassikaufnahmen

Das ist ein riesiges Thema, und ich möchte nur sagen, dass man für eine gute klassische Aufnahme vor allem einen geeigneten Raum oder Saal braucht, da die Mikrofone für eine harmonischere Aufnahme meist weiter entfernt aufgestellt werden und man mehr vom natürlichen Hall des Saals hören möchte. „6 Fuß hoch und 8 Fuß entfernt“ war die Standardposition für die Vorspielaufnahmen des Houston Symphony Orchestra.

LIVE-SOUND

Für Live-Sound Ich benutze das DPA 4099-C. Mikrofon. Ich habe schon unzählige Ansteckmikrofone und Tonabnehmer ausprobiert, und dieses hier ist das beste. Es wird hinter dem Steg befestigt, und ich richte es auf den Stimmstock und leicht seitlich davon aus (anders als auf dem Foto auf der DPA-Website).

erzeugt einen satten, natürlichen Klang und kaum Rückkopplungen – wahrscheinlich wirst du die Frequenzen ab 80 oder sogar 100 Hz etwas absenken wollen, da der Klang möglicherweise etwas basslastig ist. Aber es klingt großartig – Ich verwende es in diesem Video

Für Clubauftritte verwende ich einAcoustic Image Coda Rmit meinem DPA-Mikrofon. Es ist sehr transparent und klingt großartig. Ich stelle es am anderen Ende der Bühne auf, damit ich nicht zu viel davon mitbekomme. Wenn ein Tontechniker da ist, schicke ich das Signal meist einfach über die Hausanlage – man braucht auf der Bühne wirklich keinen eigenen Monitor, da hört man akustisch meist schon genug.

Dies lässt sich gut mitdem Realist-Tonabnehmer kombinieren, der unter dem Steg angebracht wird. Ich nutze diese Konfiguration an meinem E-Cello, wenn ich richtig viel Lautstärke brauche, zum Beispiel bei Rock-Auftritten. Man sollte das Mikrofon so stark wie möglich ausreizen, bevor Rückkopplungen zum Problem werden, und dann den Klang des Realist-Tonabnehmers hinzufügen, damit man sich gegen das Schlagzeug durchsetzen kann. Ich schließe den Realist an einen LR Baggs Para DI Akustikvorverstärker an , 

Da der Schlagzeuger in einer lauten Umgebung spielt, benutze ich In-Ear-Monitore, die die Lautstärke dämpfen, meine nachlassenden Ohren schonen und es mir zudem ermöglichen, mich selbst zu hören. Du musst den Tontechniker bitten, dir einen Mix zu geben, mit dem du arbeiten kannst, sowie deinen eigenen Celloklang einzustellen – die richtige Lautstärke für dein eigenes Spiel einzustellen ist äußerst wichtig, damit du ungezwungen spielen kannst.

Der New Yorker Cellist Eric Friedlander bietetHIERjede Menge nützliche Informationen zum Thema Live-Ton und Mikrofonierung. Schaut euch seine hervorragende Website an.

HÖREN IM ORCHESTER

In den letzten Jahren ist es für mich schwieriger geworden, meinen eigenen Celloklang im Orchestergraben zu hören, da mein Gehör nachlässt. Wenn ich beim Ballett im Graben neben der Piccoloflöte (und vor den Pauken) sitzen muss, benutze ich einen In-Ear-Monitor im linken Ohr, um den Klang auszublenden; ich bringe meinen eigenen kleinen Monitor mit. Sound Devices MM1 –Ich schließe mein DPA-Mikrofon daran an, um Phantomspeisung zu erhalten und meine Kopfhörer zu betreiben. Es wird mit 2 AA-Batterien betrieben und lässt sich am Gürtel befestigen. Ein bisschen schwer, aber ein solides, professionelles Gerät.  Es verfügt über einen 6,3-mm-Eingang für den Monitormix, den man gegen den eigenen Klang abgleichen kann. Ich habe das bei Aufführungen von „Der König der Löwen“ sehr effektiv genutzt. Es war ein wahres Vergnügen, diese großartigen Schlagzeuger zu hören, und ich konnte mein Spiel problemlos synchronisieren. Ich verwende Westone ES5, aber man bekommt auch gute In-Ear-Monitore für weniger Geld.  Die Sennheiser IE4-Ohrhörer sind auch toll, wenn ich vor den Blechbläsern sitzen muss, und ich kann wählen, wie tief ich meine Ohren damit verschließe. Es macht einen riesigen Unterschied, wenn man sich selbst im Orchester klar hören kann. Außerdem ist es wirklich wichtig, sein Gehör zu schonen!